拍摄一场精彩的打戏，真正的难度绝不在“主角”的身上，而是在那些被打的反派身上。

虽然看电影的时候，或许会觉得反派只是冲上来，然后被主角花里胡哨地各种打飞而已。但是主角的拳头还没到就先摆好姿势后退的杂鱼，和招式凌厉让主角险之又险躲过之后再被打倒的对手，还是有区别的。

水上隼人想要挑战后者，而这，就需要对手演员的“被打”的演技配合，他们得先学会在合适的地方收力才行。

这个剧组的动作团队其实是三池崇史的班底，经验丰富，但其实与水上隼人的风格不符，有很多下意识的小动作是常年养成的固定动作习惯了。每部戏都是这么演的，他们不觉得有问题，也不打算改。

水上隼人只能一改再改，花了不短时间才找到了一个平衡点。

同时，他也生出了要让大小姐赶快组起自己班底的念头。

...

说起来，原版《热血高校》的重点和燃点并不在其打戏，只要拍得够帅、拍得不良少年的青春足够热血就可以了。

但是不能亲自上场拍打戏的水上隼人似乎魔怔了，非要试试自己能不能设计好这场戏。

为此他找机会跟三池崇史据理力争，甚至亲自演示两种不同的效果，最终让他答应了“多拍一版做对比”。

在原版的电影里，泷谷源治的打戏和芹泽多摩雄的追车戏是有几秒钟的交叉镜头的，但是最终的剪辑是把重点放在了追车戏那边，打戏则是一笔带过。

好不容易设计了更精彩的追车戏，这边怎么能只拍个开头结尾。

水上隼人的想法是把原本设计的镜头改为交叉剪辑，即通过两个场景来回切换的剪辑手法。

一边是紧张刺激的追车戏，另一边是拳拳到肉的打戏，通过快速的切换，同时表现芹泽多摩雄和泷谷源治两个角色登场的形象。

先是芹泽多摩雄的镜头，在他神色复杂地看着说谎的辰川时生的时候，跳到泷谷源治和几个雅库扎一触即发的对峙。

然后以芹泽多摩雄撞上面包车那一下为发令枪，另一边的泷谷源治侧身闪过了打下来的金属球棒，球棒和大地发出的清脆响声，敲响了他们的战斗。

“对！这里给源治的眼神一个特写！”水上隼人坐到导演的位置上指挥起了这场戏。

三池崇史双手抱胸静静地看着。

另一边芹泽多摩雄险之又险地开着摩托车闪过一个个障碍，这边的泷谷源治则是面无表情地闪过几个雅库扎的联手攻击。

“芹泽，你有驾照了？”

“你小子，找死是吧！”

芹泽多摩雄眼睛一狠，扭动油门转身开走；泷谷源治握紧拳头，左手迅速抬起挡住其中一人的一拳，右手一个干脆利落的勾拳将其打倒。

“好的，完美。”水上隼人喊道：“下一个镜头，我需要源治你在打中后面来人的时候，挥拳打向这边的镜头。”

“但是要注意，可别真的打中摄影机了！”

剧组的人发出了笑声。

他似乎也有点导演的样子了。

三池崇史这么想道。